ウィーン分離派

1897年、グスタフ・クリムトと画家、デザイナー、建築家たちはウィーンの保守的な芸術家協会を脱退して独自の団体を結成し、「時代にはその芸術を、芸術にはその自由を」と刻んだ金色の丸屋根の分離派会館を建てました。クリムトの「黄金様式」（《接吻》、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像）が最もよく知られた絵画です。写実的な顔や手のまわりに、金、渦巻き、モザイクのような模様の平面的な装飾。コロマン・モーザー、カール・モルらは絵画、グラフィック、デザインにわたって活動し、そこからウィーン工房が生まれました。エゴン・シーレとオスカー・ココシュカはその周辺から出発し、のちに表現主義へ移りました。

見分け方：金箔と平面的な幾何学装飾が写実的な顔と組み合わされています。他国のアール・ヌーヴォーはより曲線的で花々しく、表現主義はより荒々しいです。

クイズに173点の作品。ウィーン分離派でラウンドをプレイ

作家

グスタフ・クリムト · コロマン・モーザー · カール・モル · エミール・オルリック

代表作

『接吻』 — グスタフ・クリムト，1907
『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』 — グスタフ・クリムト，1907
『ユディト』 — グスタフ・クリムト，1901
『ダナエ』 — グスタフ・クリムト，1907
『The Three Ages of Woman』 — グスタフ・クリムト，1905
『ベートーヴェン・フリーズ』 — グスタフ・クリムト，1902
『死と生』 — グスタフ・クリムト，1910
『Klimt University of Vienna Ceiling Paintings』 — グスタフ・クリムト，1900
『Water Serpents II』 — グスタフ・クリムト，1904
『The Tree of Life』 — グスタフ・クリムト，1909
『Hope I』 — グスタフ・クリムト，1903
『Hope II』 — グスタフ・クリムト，1907
『Stoclet Frieze』 — グスタフ・クリムト，1900
『The Hydra』 — グスタフ・クリムト，1906
『Portrait of Emilie Flöge』 — グスタフ・クリムト，1902
『Schubert at the Piano II』 — グスタフ・クリムト，1899
『Fritza Riedler』 — グスタフ・クリムト，1906
『Goldfish』 — グスタフ・クリムト，1902
『Portrait of Margaret Stonborough-Wittgenstein』 — グスタフ・クリムト，1905
『Bauerngarten mit Sonnenblumen』 — グスタフ・クリムト，1906
『Sunflower』 — グスタフ・クリムト，1907
『Poppy Field (Mohnfeld)』 — グスタフ・クリムト，1907
『Dame mit Hut und Federboa』 — グスタフ・クリムト，1910
『Pear Tree』 — グスタフ・クリムト，1903
『Water Castle』 — グスタフ・クリムト，1908
『Rosebushes under the Trees』 — グスタフ・クリムト，1905
『Silverfishes (Nixen, Sirens)』 — グスタフ・クリムト，1899
『Cottage Garden』 — グスタフ・クリムト，1905
『Moving Water』 — グスタフ・クリムト，1898
『Serena Pulitzer Lederer (1867–1943)』 — グスタフ・クリムト，1899